LadyStereo |
Wysłany: Śro 14:59, 13 Wrz 2006 Temat postu: |
|
Jan Mioduszewski
"Fabryka Mebli - Korytarz"
Otwarcie wystawy: 14 września, godz. 19.00, Galeria Okna
Wystawa czynna do 15 października
Kurator: Marcin Krasny
Długi, wąski korytarz rozpoczynający się drewnianą meblościanką, z kiczowatym chodnikiem na podłodze i boazerią na ścianach nie wydaje się czymś dziwnym. Jednak zaaranżowany przez Jana Mioduszewskiego w Galerii Okna sprawia wrażenie, jakby został tam przeniesiony z szalonego snu, w którym przestrzeń potrafi się groteskowo odkształcać. Leżący na podłodze czerwony dywan ma swoje przedłużenie na wypełniającym całą ścianę, iluzjonistycznym obrazie. Trudno jednak zrozumieć, skąd wychodzi i dokąd prowadzi, bowiem perspektywa, w jakiej go widzimy, jest wyraźnie zakłócona. Na przeciwległej ścianie wiszą półotwarte szafki zapraszające do sprawdzenia, co znajduje się wewnątrz. Każda z nich ma inny punkt zbiegu linii perspektywicznych.
Wszystko, co znajduje się wewnątrz galerii sugeruje iluzję, która zawiera jednak sporo percepcyjnych pułapek. Nawet postacie, które znajdują się na obrazach, tylko pozornie mają swoje miejsce w obrębie przedstawienia. Po chwili wpatrywania się można zauważyć, że nie rzucają cienia. Realizacja Mioduszewskiego jest tyleż piękna i sugestywna, co niepokojąca
Fabryka Mebli to żartobliwy tradedemark, którym posługuje się Jan Mioduszewski (ur. 1974), absolwent warszawskiej ASP, w której jest obecnie asystentem prof. Jacka Dyrzyńskiego w Pracowni Wiedzy o Działaniach i Strukturach Wizualnych mieszczącej się na Wydziale Malarstwa. Obrazy Mioduszewskiego są rozpoznawalne na pierwszy rzut oka. Charakterystyczne słoje drewna, malowane z wielką pieczołowitością pojawiają się w niemal każdej jego pracy. Pierwszą z nich były proste meble malowane na drewnianych płytach przyciętych w taki sposób, by sprawiały wrażenie autentycznych przedmiotów. Często też były umieszczane przez artystę we wnętrzach wypełnionych rzeczywistymi drewnianymi sprzętami. Wśród prac Mioduszewskiego znalazły się również estetyczne tautologie - drewniane listwy dyskretnie pomalowane we wzór słojów drewna. Z kolei w trakcie "nieruchomych performances" (still performance - termin wymyślony przez Mioduszewskiego) artysta stał lub leżał szczelnie ukryty w kostiumie imitującym drewniane słoje.
Zasady mimetyzmu, iluzjonizmu i perspektywy są w jego pracach stosowane dla podrobienia, podkreślenia lub ukrycia wybranego przedmiotu, którym zwykle jest standardowy, drewniany mebel. W ten sposób tradycyjne reguły służą Mioduszewskiemu do kontynuowania dyskusji ze sztuką malarskiego obrazowania. |
|
LadyStereo |
Wysłany: Wto 13:11, 29 Sie 2006 Temat postu: |
|
Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski zaprasza:
per4mance 4people
SPOKE'N'WORD FESTIVAL
1-2 września 2006
Spoke'n''Word Festival jest okazją do poznania znakomitych brytyjskich i polskich performerów i slamerów. Zorganizowany w ramach programu literackiego British Council Faces and Places - New British Writing przez Kino Lab. Centrum Sztuki Współczesnej i British Council.
Program Festiwalu
1 września
19:30 Performance poetry + muzyka w wykonaniu Francesci Beard, Charlie'go Darka oraz polskich gwiazd SLAMu
Francesca Beard - urodzona w Malezji brytyjska królowa performance poetry, występowała w wielu zakątkach świata (Edynburg, Nowy Jork, Paryż, Azerbejdżan, Bułgaria, Kolumbia). Motywami przewodnimi jej zabawnych i zdystansowanych występów są miłość, relacje między ludźmi oraz krytyczny komentarz rzeczywistości.
Charlie Dark - poeta, producent i DJ słynący ze swoich niepowtarzalnych występów, w których łączy muzykę, poezję i storytelling. Stanowi też jedną trzecią trip-hopowego trio Attica Blues. Występował między innymi w Tokio, Nowym Jorku i Berlinie.
2 września
11:00-14:00 Warsztaty poetyckie prowadzone przez Francesce Beard i Charlie'go Dark'a
19:30 Performance poetry +muzyka w wykonaniu brytyjskich poetów DreadlockAliena i JC001
Cykliczny SLAM poetycki otwarty dla wszystkich zainteresowanych
DreadlockAlien - częsty, wręcz regularny performer imprez słowa mówionego w Wielkiej Brytanii i zagranicą. Jego występy są mieszanką hiphopowego flow z akcentami dubowymi. Motywami przewodnimi jego utworów są tożsamość, kwestie społeczne i doświadczenia imigranta.
JC001 - specjalista od beatboxu (efektów wokalnych), utalentowany raper i poeta pochodzenia irlandzko-indiańskiego. Zwycięzca głównej nagrody Berlin Literature Festival 2002 Poetry Slam. Występował z takimi muzykami jak George Clinton i Le Peuple De L'Herbe.
Prowadzenie: Wojtek Cichoń.
Zgłoszenia na warsztaty i SLAM : e-mail: slam@w-internecie.pl.
Występy wszystkich artystów będą ilustrowane projekcjami filmów z cyklu Shooting Rhymes & Cutting Verses.
Faces & Places - New British Writing - program literacki British Council Poland, prezentujący polskim czytelnikom wielu autorów i artystów brytyjskich - zarówno uznanych, jak i nowe talenty literackie, jak np: Tash Aw czy Gautam Malkami. |
|
LadyStereo |
Wysłany: Wto 15:06, 01 Sie 2006 Temat postu: |
|
Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski zaprasza w czwartek 10 sierpnia o godz. 12.00 na konferencję prasową poświęconą otwarciu wystawy
W Polsce, czyli gdzie?
Kurator: Bożena Czubak
współpraca: Kaja Pawełek
W konferencji prasowej udział wezmą kuratorzy wystawy, autorzy tekstów i zaproszeni artyści. Konferencja odbędzie się w Sali Kino / Audytorium
Otwarcie wystawy: czwartek 10 sierpnia, godz. 19.00
Wystawa czynna do 22.10
Twórcy prezentowani na wystawie:
Akademia Ruchu, Paweł Althamer, Janusz Bałdyga, Henryk Berlewi, Mieczysław Berman, Sasza Blonder, Marian Bogusz, Jan Maria Brzeski, Michał Budny, Artur Chrzanowski, Oskar Dawicki, Zbigniew Dłubak, Edward Dwurnik, Jarosław Fliciński, Zbigniew Gostomski, Oskar Hansen, Jerzy Hulewicz, Jerzy Janisch, Katarzyna Józefowicz, Tadeusz Kantor, Alicja Karska, Katarzyna Kobro, Paweł Kowalewski, Jarosław Kozakiewicz, Jarosław Kozłowski, Aleksander Krzywobłocki, Zofia Kulik, Leopold Lewicki, Bronisław Wojciech Linke, Łódź Kaliska, Maria Łunkiewicz-Rogoyska, Marcin Maciejowski, Robert Maciejuk, Konstanty Mackiewicz, Jacek Malczewski, Antoni Mikołajczyk, Jarosław Modzelewski, Jerzy Nowosielski, Paulina Ołowska, Stanislaw Osostowicz, Włodzimierz Pawlak, Aleksandra Polisiewicz, Zbigniew Pronaszko, Mariola Przyjemska, Joanna Rajkowska, Anna Reinert, Józef Robakowski, Robert Rumas, Zbigniew Rybczyński, Władysław Skotarek, Monika Sosnowska, Kajetan Sosnowski, Henryk Stażewski, Jonasz Stern, Władysław Strzemiński, Andrzej Swinarski, Mieczysław Szczuka, Leon Tarasewicz, Stefan Themerson, Jerzy Truszkowski, Eugeniusz Waniek, Mariusz Waras, Mieczysław Wejman, Aleksandra Went, Henryk Wiciński, Stanisław Ignacy Witkiewicz, Marek Włodarski, Krzysztof Wodiczko, Ryszard Woźniak, Andrzej Wróblewski, Włodzimierz Jan Zakrzewski
malarstwo, rzeźba, fotografia, film, materiały archiwalne, projekty architektoniczne i urbanistyczne, dokumentacje akcji i działań artystycznych
W jaki sposób sztuka współczesna sytuuje się na mapie przynależności definiowanej w kategoriach kulturowych, geograficznych, historycznych, politycznych, narodowych? W jakie relacje wchodzi z przestrzenią, w której powstaje? Co wytycza granice jej terytorialnej tożsamości? Do jakich tradycji, symboli, stereotypów odwołuje się współczesna sztuka, podejmując lub przemilczając kwestię swej lokalizacji?
Czy zastąpienie modernistycznego uniwersalizmu pragmatyką globalizmu zmieniło postrzeganie własnej lokalności?
Tytułowe pytanie o miejsce i przestrzenną lokalizację odnosi się również do sposobów ich doświadczania i definiowania we współczesnych praktykach artystycznych. Do możliwości spojrzenia na sztukę z perspektywy jej związków z miejscem i przestrzenią, w których powstaje i które współtworzy. Skupiona na współczesności, na sposobach postrzegania lokalności w kontekście postępującej globalizacji, wystawa daje wgląd w tradycje, zwłaszcza w dwudziestowieczne koncepcje określania tożsamości sztuki w stosunku do miejsc i przestrzeni. W awangardowe utopie twórców dwudziestolecia międzywojennego, deklarujących się mieszkańcami Europy i świata, w modernistyczne mitologizacje na temat uniwersalizmu polskiej kultury i w ożywające w XX wieku romantyczne tradycje budowania tożsamości w oparciu o historię, polskości wypracowywanej na gruncie romantycznej historiografii. Sięgnięcie wstecz do modernistycznych strategii wpisywania polskiej kultury w uniwersum europejskie i do tradycji awangardy z jej poczuciem przynależności do ogólnocywilizacyjnego ruchu przemian, z drugiej zaś strony do tradycji wydobywających odrębność polskiego doświadczenia, będzie historycznym odniesieniem dla pytań o współczesność i kulturowe usytuowanie w ramach nowej, zmieniającej się geopolityki.
Próbą odpowiedzi na pytanie W Polsce czyli gdzie? jest prezentacja różnych, artystycznych metod określania tożsamości miejsc i przestrzeni kulturowych. Przestrzeni kreowanych i doświadczanych indywidualnie i społecznie, przestrzeni metafizycznych, miejskich, publicznych i wirtualnych. Wiodącym wizualnym motywem wystawy są artystyczne wizje miasta i architektury, miasta jako terytorium pamięci i historii, jako miejsca modernistycznych eksperymentów i postmodernistycznych projektów pozyskiwania miejskich przestrzeni dla zamieszkujących je społeczności. Wizerunki miast, ich dwudziestowieczne projekcje i miasta wirtualne.
Wystawa obejmuje szerokie spektrum prezentowanych prac, od malarstwa, rzeźby, fotografii i filmu po materiały archiwalne, projekty architektoniczne, dokumentacje akcji i działań artystycznych. Obok prac i projektów zrealizowanych specjalnie na wystawę, pokazane są dzieła pochodzące z różnych kolekcji muzealnych, obok prac artystów młodszego pokolenia dzieła klasyków polskiej sztuki XX wieku. |
|